《蜘蛛侠：平行宇宙》影评

伴随着紧张的考研结束，小编终于有时间去看看这部口碑爆炸的《蜘蛛侠：平行宇宙》电影了，看完之余，怀着激动的心情写下了这篇观影感想。

这是部动画电影，所以我先来说下前几天看的一篇关于国内动画电影市场的专业分析。文章说动画电影想要在国内市场取得成功，必须把定位定在成人向，因为票房贡献的主力军是有着自由分配时间的青年朋友为主。这就是为什么迪士尼诸如《超人总动员2》这类合家欢的动画电影在中国很难取得票房大卖，但相反在美国可以取得很高的票房，很多都是家长陪孩子看，家长喜欢，孩子也喜欢。在中国取得票房成功的都是像《疯狂动物城》这种成人向的作品。但是今天这次我觉得，《蜘蛛侠：平行宇宙》将会证明，这种青春向活泼的动画电影也能在中国取得票房成功。

下面我们就来详细的聊聊这部电影，下面的影评涉及剧透，请各位谨慎选择观看。

我敢说，这部动画电影虽然没有MAEVEL STUDIOS的参与制作，但绝对是深受MCU风格的影响，因为从镜头设计和笑点的风格还有蜘蛛侠的战衣纹理到处都散发着很强烈的MCU风格。

简单来分析一下其中之一的笑点，比如迈尔斯去房顶第一次尝试像蜘蛛侠一样跳跃时，激昂的配乐和剧情把观众的情绪推上了一个峰值，然后角色在此时由于害怕胆怯又退缩了回去，配乐停，观众笑，然后又来尝试一次，配乐继续激昂，这次尝试又失败了，看到角色尝试失败，观众笑，这是很典型的MCU笑点处理手法。

影片的画风和特效很赞，可以说是集动画之大成者。主创们将上世纪60年代蜘蛛侠漫画的印刷技巧与当今最近先进的CGI技术结合在一起，创造了一种独一无二的视觉风格。

可以看出，主创们想要让手工技艺回归视觉创作中来，这部影片中包含的漫画元素有：漫画线稿、图形元素（出现了“BOOM”、“POW”这种漫画中常见的元素）、排版、半色调点、颜色（分解成特定的形状，来增添一分平面质感）、手绘（烟雾、火花、爆炸）。这部动画电影还用了动态模糊技术，影片中的绝大部分画面都维持两帧，而不是通常的一帧，也就是说影片中的帧率并非是一秒二十四幅画面，而是一秒十二幅画面，这在CG动画中非常少见。

实际上，影片的主创们希望电影暂停时，每一帧画面看起来都像是图画，以最大程度还原漫画的绘画风格，但这也在一定程度上影响了画面的流畅性。这部动画的特效也是独一无二的，比如由于其他平行宇宙的蜘蛛侠来到这个世界，会发生空间地震，这时角色、建筑、车辆上就会出现这种脉冲干扰。利用不同的镜头来映射不同的宇宙-这些镜头对准同一个角色，但处理方式却不太一样，制造出一种立体化、碎片化的视觉体验。为了有平行世界侵入这个世界的感觉，主创们采用立体主义风格，在一帧画面中呈现一个场景的不同视角，所以影片中出现了空间断裂，每一个断层，我们都能看到同一个场景以不同的视角、不同的比例、不同的渲染方式来呈现。每一个断层都展示着平行宇宙中的世界，这些世界与我们所在的世界有着些许不同之处，这些世界都在努力变成我们的世界。影片为了体现这些通往其他宇宙的通道能够体现亚原子粒子对撞、撕裂时间线与空间线的感觉，据说索尼图形图像工作室的天才们开发了一款相机阵列，可以在银幕上投射七种不同的角度，也允许他们用截然不同的方式去渲染画面。从视觉上来看，这就像是抽象艺术。还有ALCHEMEX实验室加入了很多高反光材料，来呼应多元宇宙这个概念。空间采用了绿色作为主色调，绿色在电影里意味着邪恶、不适和恐惧。

镜头设计也是很有电影感，不是单纯的凑几集动画讲个独立故事，完全是按照电影的标准来制作的，所以这部动画电影首先是一部制作精良且完成度很高的电影，其次它的表现手段是动画。影片中有一些瞬间，画面会分裂成若干个格子，就和你在阅读纸质漫画时看到的漫画格一样。有的时候会出现闪光画格，来凸显一些不同寻常的地方，整部电影里也充斥着新的声效和风格化的视觉效果。有一些镜头，会让观众产生置身于漫画书之中的感觉。因为是一部蜘蛛侠的动画电影，所以镜头随着蜘蛛侠吐丝在城市间荡来荡去的很有动感，从第一人称视角自由地切换到第三人称视角，可以说作为一部动画电影，里面有很多创新。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的整体宇宙观，据官方说是蜘蛛侠终极宇宙，但其实在一定程度上延续和改编了托比马奎尔版的那个宇宙观，因为只有托比那版蜘蛛侠会在街上跳骚舞、蛛网拉火车、倒挂接吻，一拳打飞咖啡厅飞来的汽车等等。在这个宇宙里，我们的小虫和玛丽简结婚了，蜘蛛侠成了流行文化的一部分，蜘蛛侠彼得·帕克出了漫画、麦片甚至圣诞歌曲专辑，电影中展示的蜘蛛侠漫画都是真实存在的漫画，比如这本1963年11月的《神奇蜘蛛侠》第186期，由Marv Wolfman编剧，封面及内页都由Keith Pollard绘制。

这次的主要反派是金并，金并一上来就杀掉了蜘蛛侠彼得帕克，这会给观众造成一定程度的观影上的心理压力，就像《复联三》大反派一上来就捏死了洛基，正如蜘蛛侠自己说的，不管倒下多少次，他仍是会重新站起来的，但这次是真的倒下了。故事整体比较简单，一切都起源于那个阳光温和的下午，金并的妻儿看见金并揍蜘蛛侠，于是带着儿子开车离家出走，不幸发生车祸，这里金并叫他妻子温妮莎，温妮莎叫金并威尔逊，这感觉咋怪怪的（Why you say that name！！！）。金并家破人亡，企图通过量子技术打开平行宇宙的通道，通过DNA检索在平行宇宙中重新找到妻子和女儿，结果机器在第一次运行的时候被蜘蛛侠彼得帕克阻止了，蜘蛛侠在与绿魔战斗的过程中发现了被卷进来的迈尔斯。迈尔斯在那次和叔叔画完涂鸦作品时被一只受过辐射的蜘蛛咬伤了，和彼得帕克见面时就产生了一种蜘蛛感应。快要死去的彼得把破坏量子机器的U盘给了迈尔斯，于是，迈尔斯就被金并派出的徘徊者追杀，徘徊者的面罩真的好像贱贱欸有没有。通过这次机器的启动，把来自各个平行宇宙的蜘蛛侠带了过来，第一个是格温史黛西，被卷入平行宇宙的格温在迈尔斯的学校扮成了一个学生，其次是中年彼得本杰明帕克，还有潘妮帕克，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠。这个蜘猪侠我要说一下，这个真戳中了我的笑点，这个角色的设定是个卡通角色，可以做一些不符合现实和物理规律的事，例如把大锤藏在裤袋里，角色形象动物拟人化等等。

这让我想起了客串过《龙珠超》的阿拉蕾，不符合物理规律把超蓝贝吉塔揍了半死。这些平行宇宙过来的蜘蛛侠在新的宇宙中有量子不稳定性，就像《蚁人2》里濒临死亡的幽灵一样，他们聚在在这个宇宙的彼得帕克家里达成了一致，先等金并启动量子对撞机开启平行宇宙的通道，然后留下的人用事先准备好的U盘病毒摧毁机器，防止祸害平行宇宙。迈尔斯在这些经历中获得了成长，成为了一个可以独当一面的超级英雄，他作为蜘蛛侠摧毁了机器，打败了金并。电影中的蜘蛛侠和迈尔斯的初次相遇，蜘蛛侠就自我调侃，说自己穿的这个是onesie（连体睡衣），这本来是《美队3》里钢铁侠调侃小虫的，没想到在这个地方用上了，还有一处地方迈尔斯想用那句经典的名言能力越大，责任越大来感化中年蜘蛛侠时，中年蜘蛛侠表示自己听够这句话了（不止是你，观众也很腻了，要我本叔叔死几遍啊）。蜘蛛侠战衣的眼眶设计完全采用了荷兰弟那版的设计，还会放大缩小。中年蜘蛛侠和迈尔斯在林子那段有放贱贱的专属BGM-《Angel of Moring》，不好意思，我有点出戏，我还以为贱贱要登场了呢，哈哈哈。这里的梅姨绝对是我见过的最硬核的梅姨，直接拿着棍子打反派，还带着平行宇宙的蜘蛛侠们来到了彼得帕克的实验室，真的硬核。

主创们在蜘蛛侠的形象设计上绝对有创新，因为蜘蛛侠在我们的印象里就是一个年轻有活力还有烦劳的隔壁邻家大男孩的形象，可这次有一个平行宇宙的蜘蛛侠肚子微微发福下垂，精神颓废，穿着秋裤和迈尔斯在林子里荡来荡去的，笑得我哈哈哈哈。并且让怎么也死不了的蜘蛛侠这次也死了，旧的死了，新的一代才能站起来接过英雄大棒。说实话，当小编看到迈尔斯的手机上出现QQ消息时就知道，又是腾讯爸爸投资引进的，最近腾讯影业有几个很成功的投资，最近在中国市场大火的《海王》就是其中之一。

画面细节简直棒的不能太棒了，小编看的是IMax，迈尔斯从楼顶跃下的时候下雪消融在楼顶的砖头上，还有砖头的纹路，真的是花了心思的良心制作。有个很巧合的地方，托比被辐射蜘蛛咬的是右手，迈尔斯也是被咬右手，只有加菲尔德那版是咬的脖子。迈尔斯这只小黑蛛诞生是经典蜘蛛侠的诞生套路，在学校发现身体出现异样的时候不小心出同样的糗。电影用漫画封面表示平行宇宙的蜘蛛侠角色的出场，这个设计很有创意，一方面致敬原漫画，一方面也将这种表达方式很好的融入到了叙事中，再次为主创们点赞。老爷子这次也不例外的在电影中有惊喜客串，影片的最后片尾彩蛋是祝老爷子生日快乐的，这个彩蛋仅限北美地区，彩蛋是后面制作的，大陆没来得及加上，也是有点遗憾。